Pablo Caviedes: artysta w duchowej podróży. Prezentujemy Państwu dzisiaj w progach galerii Quantum twórczość artysty niezwykłego: Pablo Caviedesa, urodzonego w Ekwadorze, mieszkającego obecnie w Nowym Jorku. Przybył do nas jako podróżnik przemierzający świat, przenoszący nas w czasie i przestrzeni w świat magii oraz zmysłowego poznawania świata poprzez dotknięcie płótna pędzlem.
Seria dzieł NO-MA-DA to zapis doświadczeń Artysty, który dokumentuje życie w ruchu i pośpiechu, oraz szybką zmianę miejsc pobytu. Obrazy te składają się z ujęć utrwalających ulotne momenty, postacie oraz wydarzenia, widziane z okien jadącego pojazdu lub też oczami obserwatora scen z podwórek i zaułków. Podróż odbywa się zatem zarówno w podświadomości jak i w świecie rzeczywistym. Jest to przemieszczanie się pośród miejsc oraz wspomnień. Podświadomość odgrywa tu kluczową rolę w filtrowaniu wrażeń zaś realizm magiczny stanowi jej narzędzie. Podświadomość działa niczym tarcza, ochraniająca człowieka przed odrzuceniem ze strony świata zewnętrznego.
„Lubię używać metafor w mojej sztuce”- mówi o sobie Caviedes. Budowanie własnego języka jest bowiem przywilejem każdej ze sztuk, zaś szczególnego znaczenia nabiera w przypadku realizmu magicznego.
Charakterystyczną cechą twórczości Caviedesa jest moc wibrującego, intensywnego koloru: jest on dominujący i wszechobecny. W ten sposób, posługując się specyficzną gamą barwną, artysta nawiązuje do tradycji sztuki południowoamerykańskiej. Kolor porusza widza, ma wydobyć emocje, podkreślić skrajności. Caviedesa jako twórcę wyróżnia także sposób traktowania kompozycji: niczym pułapki dla skumulowanych uczuć i myśli. Opowiadana historia rozgrywa się zwykle w centrum płótna. Figury zwierzęce nawiązują do relacji międzyludzkich, w których dominuje ciekawość podsycana izolacją i osamotnieniem.
Genezą obecności tajemniczych, udziwnionych postaci w świecie fantazji Artysty jest poszukiwanie zastępczych form naśladujących naturalne kształty ludzkie. Czynne uczestnictwo w procesach zachodzących w naszej cywilizacji może prowadzić do alienacji oraz wyobcowania jednostki.
Istota człowieczeństwa ujmowana jest przez Caviedesa specyficznym językiem: na wpół melancholijnym, na wpół krytycznym, ale wykazuje on zrozumienie dla ludzkich słabości: zagubienia przy jednoczesnym pragnieniu znajdowania się w centrum uwagi. Artysta zadaje zatem podstawowe pytania dotyczące postawy człowieka. Obsesja poznawania prowadzi zatem jednostkę na nowe obszary, ale oddala od natury. Wobec zawieszenia pomiędzy rzeczywistością, a otoczeniem wirtualnym, które to człowiek sam wykreował, natura staje się niemal niewidoczna. Brak właściwego dla człowieka środowiska rozwoju wywołuje wewnętrzny niepokój. „Myślę, że żyjąc w obecnych czasach, tracimy naturalność naszego życia” – mówi Pablo Caviedes. Punktem wyjścia jego malarskich rozważań jest zawsze człowiek, jego wewnętrzny konflikt, ujmowany przez Artystę z ironią i humorem.
Malarstwo jego, podobnie jak prace innych surrealistów, powstałe kilkadziesiąt lat temu, pobudza do refleksji. niesie uniwersalny przekaz zgodny ze słowami mistrza Renè Magritte’a: „Na to jak postrzegamy świat wokół nas ma wpływ także nasze wyobrażenie o nim, które w sobie nosimy”. Zapraszamy zatem do samodzielnej kontemplacji tych niezwykle wyrazistych płócien i do poszukiwania na nich rozproszonych cząstek świata Artysty.
Autor: Joanna Kalinowska