Wernisaż wystawy czasowej „VISIONRIQUE ETRANGE”, 31 lipca 2026 o godz. 18.00 w Muzeum Biblii Gutenberga i Sztuki Sakralnej w Pelplinie ul. Biskupa Konstantyna Dominika 11.
Organizatorzy:
Muzeum Biblii Gutenberga i Sztuki Sakralnej w Pelplinie
Fundacja Jarosława Kukowskiego „Art”.
Kuratorzy honorowi: Jarosław Kukowski (Polska) Carlos Sablon (Francja)
🗓️ 1 VIII – 22 IX 2026 r.
📍Muzeum Biblii Gutenberga i Sztuki Sakralnej w Pelplinie, II piętro 💳wejście w cenie biletu na wystawę stałą.
Międzynarodowa wystawa Visionirique Étrange, prezentowana w 2026 roku podczas Art Capital w historycznych wnętrzach Grand Palais w Paryżu, kontynuuje swoją ekspozycję w Polsce. Obecność projektu w ramach Salon Comparaisons – jednego z najważniejszych i najbardziej prestiżowych salonów sztuki współczesnej we Francji – stanowi potwierdzenie jego wysokiej rangi artystycznej oraz międzynarodowego znaczenia.
Polska odsłona wystawy umożliwia publiczności bezpośredni kontakt z dziełami wybitnych twórców z Europy, Azji i Ameryki, reprezentujących różnorodne nurty współczesnego realizmu magicznego, surrealizmu i wizjonerskiej figuracji. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć prace, które wcześniej prezentowane były jednej z największych i najbardziej renomowanych publiczności świata sztuki podczas Art Capital 2026.
Wystawa Visionirique Étrange jest nie tylko prezentacją najwyższej klasy malarstwa współczesnego, ale także przykładem międzynarodowego dialogu artystycznego, łączącego twórców różnych kultur i tradycji wokół wspólnego języka wyobraźni.
Artyści: Stefan Beiu (Francja), Dimitri Buiron (Francja), Sylvie Demay (Francja), Armen Gasparian (Armenia), Lukáš Kándl (Francja), Marcin Kołpanowicz (Polska), Jarosław Kukowski (Polska), Andrzej Malinowski (Francja), Nikolai Mashukov (Słowenia), Marcin Mikołajczak (Polska), Linéda Buffa Nandjan (Francja), Yvon Neuville (Francja), Igor Eugen Prokop (Węgry), Carlos Sablòn (Francja), Katrina Sadrak (Polska), Miyuki Takanashi (Japonia), Nina Tescar (Francja), Christophe Vacher (Stany Zjednoczone), Fredy Villamil (Stany Zjednoczone)
Tradycja paryskich salonów artystycznych sięga 1667 roku, kiedy to z inicjatywy Ludwika XIV zorganizowano pierwszą oficjalną wystawę Akademii Malarstwa i Rzeźby. Przez stulecia „Salon” stanowił centralny punkt globalnego życia artystycznego, wyznaczając akademickie kanony i decydując o statusie twórców. W miarę rozwoju dziewiętnasto- i dwudziestowiecznych awangard, sztywne kryteria selekcji doprowadziły do instytucjonalnego rozłamu i powstania niezależnych stowarzyszeń.
W 2006 roku, w celu ochrony tego dziedzictwa i stworzenia platformy dla sztuki współczesnej, cztery historyczne salony połączyły siły pod wspólną marką Art Capital. Wydarzenie to odbywa się corocznie w lutym w paryskim Grand Palais i gromadzi blisko 3000 twórców z całego świata.
W skład tej struktury wchodzą cztery filary:
- Salon des Artistes Français (zał. 1667) – kontynuator tradycji klasycznej i warsztatu akademickiego.
- Salon des Indépendants (zał. 1884) – oparty na demokratycznej formule braku jury i nagród.
- Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau (zał. 1949) – dedykowany wyłącznie technikom na papierze.
- Salon Comparaisons (zał. 1954) – stanowiący kluczowe forum dialogu estetycznego i konfrontacji nowoczesnych nurtów.
Salon Comparaisons (Salon Porównań) został powołany do życia w 1954 roku przez artystki Andrée Bordeaux-Le Pecq i Lilas Bug jako bezpośrednia odpowiedź na powojenną polaryzację świata sztuki. Głównym założeniem instytucji stało się równorzędne prezentowanie sztuki figuratywnej oraz abstrakcyjnej na jednej przestrzeni wystawienniczej, zgodnie z oficjalnym mottem Paula Valéry’ego: „Enrichissons-nous de nos différences mutuelles” (Wzbogacajmy się dzięki naszym wzajemnym różnicom).
Waga i prestiż Salon Comparaisons w historii sztuki współczesnej wynikają z dwóch kluczowych czynników:
- Unikalna Struktura Organizacyjna: Wystawa nie podlega jednemu, centralnemu jury. Jest podzielona na około 30 autonomicznych sekcji tematycznych. Każdą grupą zarządza szef sekcji (chef de groupe), który posiada pełną niezależność w doborze i zapraszaniu artystów o ugruntowanym dorobku artystycznym. Gwarantuje to pluralizm estetyczny i chroni salon przed akademicką stagnacją.
- Wkład w Historię Awangardy: Salon od dekad przyciąga czołowych przedstawicieli światowych prądów artystycznych. Wśród twórców, którzy współtworzyli historię tego miejsca i prezentowali tu swoje dzieła, znajdują się m.in.: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Yves Klein, Max Ernst, René Magritte, Christo, Niki de Saint Phalle, Antoni Tàpies oraz César.
https://przegladsamorzadowy.wsse.edu.pl/zaprosili-nas-salon-porownan-w-pelplinie/
http://www.muzeum.diecezja.org/muzeum/3184-2/
https://www.tcz.pl/wiadomosci/-580399a230853b80
Tagi: surrealizm, wystawa,